My Copied World Welcome To The Land

《舞魅天下》（So you think you can dance）第二季从下载收看到匆匆结束，与上一季相比基本上没给我留下多少深刻的印象，或许是新鲜感渐淡使然，抑或是第一季呈现的水平所设立的标杆过于高端。

稍微难忘的莫过于一位健硕的拉丁舞肌肉男，几乎每轮比赛都垫底处于待定位置上，然而搭档的女舞者一个个被淘汰，他却幸存下来了。这位帅哥逢出场必坦胸露乳， 在一次个人舞蹈中竟然出乎意料地把自己围了个严严实实，正当我天真地以为限制级演出落幕时，他一把将衬衣刷地一下子撕开了，嗯，我承认自卑了。另外，《舞魅天下》衍生出一个魔咒——我所喜欢的女舞者几乎无一例外地倒在晋级的路途中。

“Sex is back”，这句话出自“性感先生”(见上图)，即选手David Kenneth "Sex" Soller的口中。不得不承认，当上述参赛者为“Sex”做出这样一个定义时，我的感觉是很扭捏，也为“性感”这个词感到憋屈。但是，这恰恰是一位以 “I'm the best”为座右铭、以“Sex”为昵称的舞蹈狂热爱好者。

俗话说：每一个成功的男人背后都有一个女人。“性感先生” 连续两季报名参与海选，第二季毫无疑问以失败告终；当第三季带着“better moves,more training, more enthusiasm”的自信再次登上舞台，结局并未有所改变，“性感先生”仍然无法挺进拉斯维加斯，甚至于Mary Murphy对他做出“这简直是我见过的表演中最不性感的一次”的评价。

就这个真人秀比赛而言，“性感先生”并没有成功，但他背后却同样站着一个女人——对他百分保护、千分信任、万分支持的老娘。在她眼中，儿子是最有理想和最具天赋，并反驳刻薄的评委“没有人能夺走其他人的梦想”。对于这样一位将成年成熟（简直要熟透了）的儿子如同幼雏护于羽下的母亲，我心怀尊重却无法认同，我更倾向于Nigel Lythgoe的观点，“你让你的儿子产生一种自己拥有天赋的错觉”。

的确，没人能够夺走他人的梦想，梦想是植根于内心深处的。但是，梦想是需要现实土壤培育的，不是靠错觉滋润的。鲁迅先生就曾经说过：真的纯爷们儿，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。

回到第三季的海选现场，本季还拥有经受过两次髋部手术、沉溺纹身以鼓励自我的女舞蹈老师，历险“真实‘豆腐渣工程’事件”而严重受伤、植入金属片以维持脸型的康复女舞者，身体发育并不健全却将机械舞表演得极具娱乐性的男青年。

《舞魅天下》的新鲜感又回来了，尽管这一季悲喜交集，百感交加。

想不到《海角七号》这样一部台湾纯本土制作、乡土气息浓厚的电影在大陆公映，看完之后，更想不到哈日倾向如此严重的题材竟然通过广电总局的审查，尽管一定程度上，或者说无厘头地进行了删减。

电影开篇便删减了一个镜头：摇滚青年阿嘉（范逸臣饰）骑机车，摔吉他，愤怒地咒骂“我操你，我操你妈的台北”。脏话往往是现实生活中情感宣泄的重要方式，愤懑烦躁激动可以表现得淋漓尽致，只可惜它跨不过台湾海峡。故事不是发生在台北，而是发生在依傍大海的小镇恒春，契合了“小城故事多”的主题思想。为了迎接日本歌手中孝介举办海滩演唱会，在主席洪国荣（马如龙饰）带领的民意代表的坚持下，负责公关的日本女孩友子（田中千绘饰）需要组织一个民间摇滚乐团为演唱会暖场，期间有笑料、冲突、火花，最终以成功演出为励志点题。而在故事进展过程中，导演魏德圣以插叙的手法贯穿了一个60年前的越洋爱情故事，七封来自天国的情书诉说着一个男人对女人的爱意和悔恨；尽管是迟到的传递，却成就了生者对坚贞爱情信念的至死不渝，也使得逝者在天之灵得以宽慰，更让后世的痴情儿女感动不已。

影片的男女主人公在隔世书信的感召下，在同一片土壤上演绎了一段现代版的越洋摇滚之恋。摇滚是一种矛盾的综合体，可以是歇斯底里的极端怒放，也可以是痛彻心扉的柔情流淌。在《海角七号》中，我们看到了摇滚着的一幕幕情感激荡。

民代主席与阿嘉的母亲作为半路夫妻，费心尽力为阿嘉创造实现音乐梦想的条件，试图争取支持却始终得不到体谅，而后在“你好，我叫洪国荣。我就是代表会主席。我最大的兴趣，就是吵架、打架、杀人、放火……”的盛怒发泄中，阿嘉带着吉他站在主唱的位置上；

情场失意的劳马（民雄饰）和事业沮丧的阿嘉第一次见面便引发马路纠纷，因家庭破裂的伤痛和对现实生活的不满交织在一起产生了挥拳相向的爆发。当劳马在乐手海选舞台上沉稳地说出“弹吉他是件快乐的事”时，注定了两人从音乐升华到感情上的和解；

马拉桑（马念先饰）这位来自异乡的米酒销售员，起初为洪主席所厌烦鄙夷，仍甘为“二皮脸”，以大嗓门和永不放弃的精神辗转多个场子推销，最终打动洪主席获得60瓶米酒的订单。同样的热血也感动了原先在酒店因米酒标志物摆放位置而争执的前台姑娘，后者驾驶米酒推销车载着喝醉的马拉桑，车上绑着正是那个大酒瓶子；

水蛙（应蔚民饰）染红头发身着鲜红服装，只为吸引自己所暗恋的家有丈夫和三个儿子的老板娘，以执着的信念坚持着社会伦理道德所不允许的爱慕，最终以击鼓的率性演出得到老板娘暗示性的默许；

“国宝”茂伯，在吉他、贝斯、键盘的衬托下气定神闲地弹奏月琴哼唱《野玫瑰》，和轰鸣翻腾的电子乐形成鲜明对比，在年轻人面前鹤立鸡群；

友子怀揣成为模特的梦想却屈就于公关事务，对民间乐团排练倾注心血却得不到阿嘉的配合，在酒精的刺激下用高跟鞋朝着玻璃门演绎了一曲重金属。也正是坚韧的性格和阿嘉愤青的特质互相吸引，最终获得的是一个拥抱和一句“留下来，或者我跟你走”。

《海角七号》是一部喜剧，一部爱情剧，也是一部励志剧，一部乡村风景大戏。然而，电影存在着一些缺陷让我不吐不快：林晓培饰演的大大母亲刻画稍显苍白，其试图表现愧疚的泪水反衬不出年迈友子对长达一甲子爱情的等待；在酒精刺激下的友子在半梦半醒之间和阿嘉走火缠绵，之前的互相瞪视顿时转变为清晨的相视尴尬，乖乖，我的方便面都还没泡熟。不过，或许是我吹毛求疵罢了。

作为中国每年史诗般的人口流动保留剧目，春运又一如既往地和贺岁大片共同呈现在世人的面前。春节是中国人一年当中最重要的节日，无论相隔多遥远，总期望在除夕之夜一家人温馨团聚共度新春。于是，在外读书的学子、异地务工的还乡者在人类历史上创造了规模最大的“候鸟”迁徙，在短时间内形成极大的客流量，给交通运输系统骤然加重了压力。

在外地上学的四年间，我不可避免地光荣地成为春运中的一份子，然而在往来两地的历史记录中，却仅有一次选择了火车。在可供挑选的交通工具中（曾经有俩师兄勇猛地骑自行车完成了五百多公里、历时四五天的路途，毫无疑问成为我们小辈中争相传诵的英雄事迹，有句话怎么说来着：我不但有车，还是自行的！），长途大巴是最便捷的，火车则是相对便宜的，自然我通常都以懒惰之名乘坐了前者，而宁可吃力不讨好的原因在于同学兼同乡的损友把旅途中发生的艳遇描写得绘声绘色让我心驰神往，尽管后来的事实证明了艳遇这号物事也是带有色眼镜的，在爆发人品时差距立马显现。在此，我为当时的年少无知盲目尝试自寻烦恼而给国家平添负担表示诚挚的道歉，以后说啥都不上当。

由于学校统一购票，先考完期末试的我们即便归心似箭却也只能推迟返程日期，结果碰上的不光是春运，简直是春运的高潮，候车室成为了人和行李的海洋，旅人们脸上挂着焦急，眼镜里闪烁着期待。所幸搭乘我们这个方向的人流并没有想象中的多，加之是起点站，三个人提着大包小包仍然很从容地寻到车厢对号入座。接下来，在长达将近十四个钟头的旅途中，我经历了满怀期盼、意兴阑珊、信念消殆到百无聊赖四个阶段。当年的普快简直就是折磨身体摧残心智的磨人刀，缓慢前行的进度，进站停站的重复，单调乏味的景色，渐渐让我失去了耐心和兴致，零食游戏都变得索然无味。即使在这期间中，确实有一位美女和我们仨——其中的一位相聊甚欢，另外俩人基本被无视了——却也只是片叶不沾身的匆匆过客，而我们则不断地改变着坐姿、频繁地关注着时间、无奈地坚持到终点站。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。“有钱无钱，回家过年”的中国特色乡愁在传承，东西部发展不平衡格局在持续，劳动力只好将颠沛流离进行到底。然而今年的春运与往年有着明显的不同，在经历了金融危机的洗礼后，劳动密集型企业不得不考虑减产裁员，于是从“世界工厂”的广东等经济发达地区返乡的务工人员也将面临去向不明朗的困境，甚至可能“有去无回”。

回家对于漂泊的人而言是一条幸福之路，王杰唱到：“回家的感觉就在那不远的前方，古老的歌曲在唱着童年的梦想，走过的世界不管多辽阔，心中的思念还是相同的地方”，而中国的春节回家之路却总是承载着艰辛与跋涉，思乡的纯粹情愫在高傲的工作人员、乘火打劫的黄牛党、无孔不入的偷盗者显得不堪一击。户籍制度的讨论仍在继续，城乡差距依旧存在，希望异地游子都能顺利回归乡土，而春运将只是中国发展进程中一个浮光掠影。

最后，附上近来看到的一个大学生调侃铁道部的笑话：

问：请问有1月X日往XX的票么？坐票？
答：没有！
问：卧铺呢？
答：没有！
问：那站票呢？
答：站票有，不过不能买学生票。铁道部有规定：今年决不让一个学生站着回家！

台湾娱乐综艺节目《康熙来了》在今年有过一期关于超级英雄话题的讨论，受邀嘉宾尽管没有压倒性但仍表现出强势地倾向于尖耳蒙面披风加身的蝙蝠侠。喜欢的原因在于蝙蝠侠家势显赫，周遭美女如云，身怀武艺，兼具尖端科技。 超人的干净俊俏、蜘蛛侠的草根感性、绿巨人的孔武威猛，都敌不过蝙蝠侠黑暗神秘的吸引力，即便是同样生活杯盏交错、怀拥绝世美女的钢铁侠，也由于质地的生硬不如紧身衣的性感而略显逊色。

《The Dark Knight》（暗夜骑士） 吸引我的并非蝙蝠侠的魅力，而是IMDB上曾经雄踞榜首，一度超越《The Godfather》（教父） 和《The Shawshank Redemption》（肖申克的救赎）的骄人战绩。编剧Christopher兄弟在电影中殚精竭力地探索英雄模式，融入英雄恶魔一线之差的探讨，塑造出不借助神力的绝世反派，渗透着人性善恶的思考，还有，掺入对中国的黑色幽默。

电影开场，5个戴小丑面具的歹徒施行抢劫，端坐在银行里的一张熟悉的面孔映入眼帘，不禁豁然开朗，这不就是“Mahone”嘛！ 可惜此一戏，彼一戏，尽管“Mahone”仍然保持嫉恶如仇的性情、冷静理智的头脑和干练勇猛的作风，却未能制止罪恶的发生，反而成为第一个牺牲的无辜市民。当凶手揭开面具时，背后竟然掩藏着另一副小丑妆容，随后露出诡异的笑容，潇洒自如地驾驶大巴，汇入砖墙之外的滚滚车流。

Robert Downey Jr.在《Iron Man》（钢铁侠）中始终透着一股慵懒散漫的花花大少气质，而Christian Bale给我的第一感觉便是：阴郁。棱角分明得简直令人发指，突兀的眉骨下深陷着一对无底洞般的眼窝，藏而不露、迷蒙游离的神态，让我不禁觉得这只蝙蝠在血统上更接近于嗜血的德古拉。或许正是与传统的阳光大侠截然相反的气质，一副凄清凉绝的格调，从深邃的双眸中透射的冷寒，才塑造出黯然神伤的“暗夜骑士 “。而当罪恶克星卸下护甲那一刻，那臂膀的撕裂伤口和背脊的血迹斑斑表明，超能英雄也无非一介凡人，大侠也有承受的极限。

在Gotham City出现越来越多的山寨蝙蝠侠时，新上任的地方检察官Harvey Dent以肩负构建和谐社会的伟大使命，以相貌俊俏、才华横溢、粉丝扎堆的强势姿态出现在世人的面前。他随身携带父亲传承的幸运硬币，习惯投掷来决定事情的走向，经典台词是"I make my own luck"。作为政治界的超级巨星，坚决惩办气焰嚣张黑帮的行动使他成为这座散发着糜烂气息城市的“光明骑士”。

自然地，人以群分，物以 类聚，同气相求，臭味相投，沆瀣一气，狼狈为奸（嗯，对不起，我有点激动了）……Harvey与警察局副手James Gordon、蝙蝠侠Bruce Wayne牵手同行，撑起高潭市象征公平正义的三面红旗，一步步将黑帮分子逼得无处容身。但是——这挨千刀的但是——《暗夜骑士》的主角并非光明三巨头。 导演Christopher Nolan将笔墨和偏爱更多地赋予了已故澳洲男星Heath Ledger，而后者也以臻于化境的演出向观众展示毕生功力，他——便是“The Joker”/小丑。

个人认为Heath Ledger最精彩的表演来自与众黑帮老大谈判的场景，沙哑诡黠的出场笑声，佝偻着身躯不紧不慢地挪步，淡定沉稳地端坐。一开始的神经质抽搐，不受控制地 手舞足蹈，让我想起了《Pirates of the Caribbean》（加勒比海盗）的杰克船长。而在接下来的对话过程中，更多地其实是独白，扭曲多变的表情，冷酷锐利的眼神，低沉惫懒的声音，起伏波动的语调，刻薄尖酸的台词，偶尔不着边际地停顿，咂舌，犹如毒蛇吐信，Heath Ledger在短短的三分钟时间内形似更神似地将一个十足的精神病坏蛋演绎到极致。而在炸毁高潭综合医院一幕，大摇大摆的步伐，遥控暂时失灵的诧异，遁逃的慌乱，又刻画出一个无辜的爱恶作剧的大小孩。

正是这样极端暴力、仇恨社会、敏感又自残的灵魂，轰杀大法官，毒害警察局长，胁迫警局探员，视百万市民为蝼蚁，将光明三巨头玩弄于鼓掌之中；正是这样一个不讲规则的祸害，垄断高潭市的黑帮事业，让Bale在爱情与公义的抉择中撕心裂肺，令三巨头的计划堕入反设计；正是这样一位自称“have nothing to lose”的有品位的恶棍，甚至把光明判官成功策反，最终使蝙蝠侠沦为全民公敌。

当Harvey决心以心爱女友之名、用掷硬币法则报复社会时，我们看到那枚反面被烧焦的硬币频繁地翻动，左右判官选择的不再是珍贵的运气，而是肆意滥杀的狂躁内心。每一次向上抛掷，回落，都伴随着一发致命的子弹。终于，在决定Gordon小孩生死的那次轮回中，蝙蝠侠挺身相救，而硬币坠落时显然是正面朝上，我仿佛听到硬币在说：其实，哥们儿我是上古神器。

不知道，《暗夜骑士》能成为冲击多少座奥斯卡小金人的上古神器？